黑帮片是香港电影横行天下的本地特产之一，亦称江湖片和英雄片，传统深厚，而上世纪80年代的《英雄本色》系列，90年代的《古惑仔》系列，新世纪的《无间道》系列等片，或因叫好叫座或以票房大热，每每掀起黑帮类型片风潮，衍生、克隆、戏仿之作不计其数。这些电影的领衔角色，实质上多是借助黑帮片外壳的摩登武侠动作剧和道德剧主角，他们风光时潇洒气派，落难时忍辱负重，雪耻时豪气盖天，打不死拖不烂，即便是死，也是意图揪心催泪的悲情刻画，简而言之，生得炫烂，死的灿烂，一切极尽浪漫化、神话化、正邪脸谱化。 银河映像――这群香港主流电影中的异类分子，虽然也有《枪火》、《真实英雄》等浪漫武侠黑帮英雄片，但疯癫嘲弄的《一个字头的诞生》及阴冷绝望的《暗花》，连同陈嘉上、林超贤导演的《野兽刑警》，一步步消解着香港黑帮电影的神话，这种破格的消解，无论在手法和立意上，都在《龙城岁月》中达到了顶峰。 反神话写实主义 也许是中吴宇森的英雄、刘伟强的古惑仔之毒太深，我们印象中的香港黑社会分子，不是成人童话里的侠者小马哥，就是古惑仔漫画电影里新潮耍酷的黑帮新人类，剩余的只有张扬的武夫和阴毒的禽兽。他们出没于夜总会、赌场、码头，动辄枪林弹雨、街头群殴，总之，完全是另一个世界里的人。 反观《黑社会》，在外貌上，所谓的“黑社会”只是一群并不起眼的小人物：他们是傍晚遛狗的矮胖老头（和联胜真正权威人物邓伯），一群在正常社会无权无势的糟老头（社团元老），穿着寒酸的破烂酒吧老板（前掌门吹鸡），上肉铺给儿子订肉骨头的慈爱老爸（现选掌门阿乐），大学课堂里进修经济学的上进学生（后起之秀占米）等。这种设置，在《枪火》时已有端倪：出手不凡的保镖分别是理发师、酒吧老板、皮条客。黑社会分子不穿制服，脑门并无刻字，他们的世界与我们的世界不仅平行而且交叉，他们就生活在我们中间，甚至为我们打工服务。 《龙城岁月》的另一着力写实企图，是将许多场景落实在饭桌或酒桌上，影片开场即是黑社会分子以家小在饭店里打麻将玩耍为掩护，边喝茶边谈掌门人选举，大D贿赂选举人即在渔船的小饭桌上谈妥，此后，黑社会分子吃饭、饮茶、喝酒等镜头层出不穷，其中邓伯以两次请茶平息元老分歧论战最为人津津乐道。黑社会分子与常人无异，酒茶饭菜同样是他们生活的重心，亦并非餐餐鲍鱼，顿顿XO，如阿乐和儿子在家所吃的不过是普通火锅，也啃鸡翅膀（片中就连反黑警察的几段戏分，也照样手边摆着盒饭）。 以上两处写实手段，深有用意地扯下黑社会分子浪漫和漫画面具，在“形”上把他们打回行卒走贩、赌徒色狼等人形，进而点出鸟为食亡、人为财死，即“爱兄弟，还是爱黄金？”题旨。 中国式权力博弈 杜琪峰曾在一次采访中坦陈，自己钟爱黑帮电影，因为黑帮人物追求英雄感和义气感，但他们的不羁与灿烂，必须要变成实体，必须吻合香港人的心境和中国人的理念。 万事讲实力，黑社会更是。开篇中各老大讨论选阿乐还是大D时，就已有人诟病阿乐不够实力，之后渔船上“飞机”因大D斥责怀恨吃勺子惊心一幕之后，他老大劝解：“不服气啊？实力比他大就行了。”大D的实力膨胀，导致他的上位野心，四处以金钱购买人心，意图登顶。但他没料到，时至今日，社团元老讲求的并不完全是实力，而仍然是公信力，仍然是中国人典型的中庸与平衡。 　　在惊悚和犯罪情节的背后，《龙城岁月》其实是一出中国式的权术演示，在一片哄抬大D的呼声下，邓伯力排众议，提出要在阿乐和大D之间进行权力制衡。大D的冒进和阿乐的沉稳，都是社团发展生存所不可缺少的，但相比之下，生存是第一位，切不可因一时红火，惹得引火烧身，而对于生存，秩序才是至关紧要，需要全力维护的。在大D争夺龙头棍和叫嚣自创“新和联胜”的过程中，邓伯和阿乐面对社团各帮伙的纷争，宗旨都是求和不求打，只有上下团结一心才能走向胜利，不啻是对“和联胜”这三字的最佳诠释。正是在邓伯对众元老的一番苦口婆心下，实力不如大D的阿乐才顺利当选。较之大D，阿乐最大的优势是他够“仁义”，这一点满足了中国人对领袖的道德要求，但他丢吹鸡保大D的狠辣、当上掌门后以情义笼络小弟和对大D的口蜜腹剑，权术手腕可谓玩弄得出神入化，表露他其实是才最具野心和权欲的人物。 　　《龙城岁月》是2005年华语电影整体质量上乘的最佳作，最可喜的是，杜琪峰以新形式包装了旧主题和题材，全片不开一枪已突破以往香港黑帮电影的俗套窠臼，但它营造的诡异与刺激，对原始暴力最直接的描写，其魅力大有《教父》和《好家伙》之风，而编剧游乃海、叶天成将大大小小的出场人物及事件编写得错落有致，剪辑谭家明利落的节奏，让影片始终处于山雨欲来、波折起伏的紧迫感里，众演员在编导精心安排下，达到“人人有戏演，个个能出彩”的境界，皆对影片的成功居功至伟。在香港版的《龙城岁月》即《黑社会》中，和联胜成员拜神歃盟等部分因过于敏感被删剪，而这些片中最富奇观性和窥视感的段落，实则是对《龙城岁月》中“爱兄弟，更爱黄金和权力”的现实大大的反讽。 黑帮片是香港电影横行天下的本地特产之一，亦称江湖片和英雄片，传统深厚，而上世纪80年代的《英雄本色》系列，90年代的《古惑仔》系列，新世纪的《无间道》系列等片，或因叫好叫座或以票房大热，每每掀起黑帮类型片风潮，衍生、克隆、戏仿之作不计其数。这些电影的领衔角色，实质上多是借助黑帮片外壳的摩登武侠动作剧和道德剧主角，他们风光时潇洒气派，落难时忍辱负重，雪耻时豪气盖天，打不死拖不烂，即便是死，也是意图揪心催泪的悲情刻画，简而言之，生得炫烂，死的灿烂，一切极尽浪漫化、神话化、正邪脸谱化。 银河映像――这群香港主流电影中的异类分子，虽然也有《枪火》、《真实英雄》等浪漫武侠黑帮英雄片，但疯癫嘲弄的《一个字头的诞生》及阴冷绝望的《暗花》，连同陈嘉上、林超贤导演的《野兽刑警》，一步步消解着香港黑帮电影的神话，这种破格的消解，无论在手法和立意上，都在《龙城岁月》中达到了顶峰。 反神话写实主义 也许是中吴宇森的英雄、刘伟强的古惑仔之毒太深，我们印象中的香港黑社会分子，不是成人童话里的侠者小马哥，就是古惑仔漫画电影里新潮耍酷的黑帮新人类，剩余的只有张扬的武夫和阴毒的禽兽。他们出没于夜总会、赌场、码头，动辄枪林弹雨、街头群殴，总之，完全是另一个世界里的人。 反观《黑社会》，在外貌上，所谓的“黑社会”只是一群并不起眼的小人物：他们是傍晚遛狗的矮胖老头（和联胜真正权威人物邓伯），一群在正常社会无权无势的糟老头（社团元老），穿着寒酸的破烂酒吧老板（前掌门吹鸡），上肉铺给儿子订肉骨头的慈爱老爸（现选掌门阿乐），大学课堂里进修经济学的上进学生（后起之秀占米）等。这种设置，在《枪火》时已有端倪：出手不凡的保镖分别是理发师、酒吧老板、皮条客。黑社会分子不穿制服，脑门并无刻字，他们的世界与我们的世界不仅平行而且交叉，他们就生活在我们中间，甚至为我们打工服务。 《龙城岁月》的另一着力写实企图，是将许多场景落实在饭桌或酒桌上，影片开场即是黑社会分子以家小在饭店里打麻将玩耍为掩护，边喝茶边谈掌门人选举，大D贿赂选举人即在渔船的小饭桌上谈妥，此后，黑社会分子吃饭、饮茶、喝酒等镜头层出不穷，其中邓伯以两次请茶平息元老分歧论战最为人津津乐道。黑社会分子与常人无异，酒茶饭菜同样是他们生活的重心，亦并非餐餐鲍鱼，顿顿XO，如阿乐和儿子在家所吃的不过是普通火锅，也啃鸡翅膀（片中就连反黑警察的几段戏分，也照样手边摆着盒饭）。 以上两处写实手段，深有用意地扯下黑社会分子浪漫和漫画面具，在“形”上把他们打回行卒走贩、赌徒色狼等人形，进而点出鸟为食亡、人为财死，即“爱兄弟，还是爱黄金？”题旨。 中国式权力博弈 杜琪峰曾在一次采访中坦陈，自己钟爱黑帮电影，因为黑帮人物追求英雄感和义气感，但他们的不羁与灿烂，必须要变成实体，必须吻合香港人的心境和中国人的理念。 万事讲实力，黑社会更是。开篇中各老大讨论选阿乐还是大D时，就已有人诟病阿乐不够实力，之后渔船上“飞机”因大D斥责怀恨吃勺子惊心一幕之后，他老大劝解：“不服气啊？实力比他大就行了。”大D的实力膨胀，导致他的上位野心，四处以金钱购买人心，意图登顶。但他没料到，时至今日，社团元老讲求的并不完全是实力，而仍然是公信力，仍然是中国人典型的中庸与平衡。 　　在惊悚和犯罪情节的背后，《龙城岁月》其实是一出中国式的权术演示，在一片哄抬大D的呼声下，邓伯力排众议，提出要在阿乐和大D之间进行权力制衡。大D的冒进和阿乐的沉稳，都是社团发展生存所不可缺少的，但相比之下，生存是第一位，切不可因一时红火，惹得引火烧身，而对于生存，秩序才是至关紧要，需要全力维护的。在大D争夺龙头棍和叫嚣自创“新和联胜”的过程中，邓伯和阿乐面对社团各帮伙的纷争，宗旨都是求和不求打，只有上下团结一心才能走向胜利，不啻是对“和联胜”这三字的最佳诠释。正是在邓伯对众元老的一番苦口婆心下，实力不如大D的阿乐才顺利当选。较之大D，阿乐最大的优势是他够“仁义”，这一点满足了中国人对领袖的道德要求，但他丢吹鸡保大D的狠辣、当上掌门后以情义笼络小弟和对大D的口蜜腹剑，权术手腕可谓玩弄得出神入化，表露他其实是才最具野心和权欲的人物。 　　《龙城岁月》是2005年华语电影整体质量上乘的最佳作，最可喜的是，杜琪峰以新形式包装了旧主题和题材，全片不开一枪已突破以往香港黑帮电影的俗套窠臼，但它营造的诡异与刺激，对原始暴力最直接的描写，其魅力大有《教父》和《好家伙》之风，而编剧游乃海、叶天成将大大小小的出场人物及事件编写得错落有致，剪辑谭家明利落的节奏，让影片始终处于山雨欲来、波折起伏的紧迫感里，众演员在编导精心安排下，达到“人人有戏演，个个能出彩”的境界，皆对影片的成功居功至伟。在香港版的《龙城岁月》即《黑社会》中，和联胜成员拜神歃盟等部分因过于敏感被删剪，而这些片中最富奇观性和窥视感的段落，实则是对《龙城岁月》中“爱兄弟，更爱黄金和权力”的现实大大的反讽。 （转自：中国银幕）